Tokyo Art Scene เป็นรายงานรายปักษ์เกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะและการออกแบบที่กำลังดำเนินอยู่ทั่วโตเกียว มีรายการกิจกรรมสำหรับสถาปัตยกรรม ufabet เว็บหลัก ศิลปะ เซรามิก การออกแบบ แฟชั่น วิจิตรศิลป์ การถ่ายภาพ และการพิมพ์ (ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม) ตลอดจน การนำเสนอ ใน รูปแบบดิจิทัล
การถ่ายภาพซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 มีวิวัฒนาการไปพร้อม ๆ กับภาพวาด และรูปแบบทั้งสองเป็นแรงบันดาลใจให้กันและกัน จิตรกรสนใจเทคนิคการใช้กล้องอย่างสร้างสรรค์ และช่างภาพได้ศึกษาการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลาก
หลาย เช่น อิมเพรสชั่นนิสม์และสถิตยศาสตร์ สัปดาห์นี้ เราตรวจสอบนิทรรศการต่อเนื่องที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว พิพิธภัณฑ์ Artizon และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ โตเกียว (MOMAT) เพื่อค้นหาว่าสื่อสร้างสรรค์ทั้งสองนี้ส่งเสริมซึ่งกันและกันในการพัฒนาศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ถึง ปัจจุบัน.
Avant-Garde Rising: แนวหน้าด้านการถ่ายภาพในญี่ปุ่นสมัยใหม่”
การถ่ายภาพล้ำสมัยหมายถึงการเคลื่อนไหวของการถ่ายภาพตั้งแต่ทศวรรษ 1920 (ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ในญี่ปุ่น) ถึงทศวรรษ 1940 ซึ่งรวบรวมแนวคิดทางวัฒนธรรมจากศิลปิน ช่างภาพ ผู้กำกับ นักเขียน นัก แต่งเพลง และนักปรัชญา ผลงานนี้เป็นการทดลองและสร้างสรรค์และนำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่แปลกใหม่และรุนแรง ในญี่ปุ่นสมัยใหม่ การ
เคลื่อนไหวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถิตยศาสตร์และศิลปะนามธรรมจากต่างประเทศ จวบจนกระทั่งถึงช่วงเวลานี้ การถ่ายภาพแบบเรียบง่ายมีความเกี่ยวข้องกับการวาดภาพเพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพล้ำสมัยได้รับแรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์ การออกแบบ และสาขาอื่นๆ ที่น่าสนใจ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียวในเอบิสึกำลังนำเสนอ “Avant-Garde Rising: The Photographic Vanguard in Modern Japan” จนถึงวันที่ 21 สิงหาคม จัดแสดงผลงานที่เป็นแบบอย่างของช่างภาพชาวญี่ปุ่นและช่างภาพต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีส่วนสนับสนุนการเคลื่อนไหวแนวหน้าอย่างกว้างขวาง นิทรรศการนี้จัดหมวดหมู่ตามช่างภาพที่เป็นตัวแทนของต้นกำเนิดในภูมิภาค ได้แก่ โอซาก้า นาโกย่า ฟุกุโอกะ โตเกียว และต่างประเทศ
แนวหน้าในญี่ปุ่นสมัยใหม่
เราสามารถเห็นผลงานที่ยอดเยี่ยมโดย Eugene Atget, Man Ray, Cecil Beaton, Brassai , Hans Bellmer และ Albert Renger- Patzsch ศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกัน แมน เรย์ เป็นผู้มีส่วนร่วมชั้นนำในการเคลื่อนไหวดาดาและเซอร์
เรียลลิสต์ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในด้านเทคนิคการถ่ายภาพที่ทันสมัย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางวัตถุลงบนพื้นผิวของวัสดุที่ไวต่อแสงโดยตรง แล้วปล่อยให้แสงส่องผ่านโดยไม่ต้องใช้กล้อง ผลงานเช่น “ผู้หญิงผมยาว” (1929) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของรูปแบบการนำเสนอแนวเปรี้ยวจี๊ดของเขา เช่น ภาพเหมือนของศิลปะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภาพถ่ายโตเกียว
ช่างภาพชาวญี่ปุ่นมี Terushichi Hirai, Kiyoshi Koishi , Keiishiro . เป็นตัวแทน โกโตะ , วาตารุ ทาคาฮาชิ, ฮิโรชิ ฮา มา ยะ และคนอื่นๆ ที่รับเอา ชินโก shashin หรือ สไตล์ “การถ่ายภาพใหม่” ฮิราอิ ผู้ซึ่งมีจินตนาการและลวงตาอย่างยิ่ง
ในการฉีดสถิตยศาสตร์ในภาพถ่ายตัดต่อและภาพวาดสีบนภาพพิมพ์ ได้สร้าง “จินตนาการของดวงจันทร์” (1938) โดยวางรอยตัดจากวัสดุพิมพ์ลงบนภาพถ่ายของผนัง จากนั้นจึงวาดภาพปะติดด้วยมือ นิทรรศการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ด้านสุนทรียภาพระหว่างการถ่ายภาพและวิจิตรศิลป์อย่างชัดเจน
“ การถ่ายภาพและการวาดภาพ: จาก Cézanne, Shibata Toshio และ Suzuki Risaku Jam Session ”
ทุกปี พิพิธภัณฑ์ Artizon ใน Kyobashi จะจัดงาน “jam” เพื่อรวมผลงานที่คัดสรรจาก Ishibashi Foundation Collection กับผลงานของศิลปินร่วมสมัย ปีนี้ “การถ่ายภาพและจิตรกรรม: จาก Cézanne, Shibata Toshio และ
Suzuki Risaku Jam Session: The Ishibashi Foundation Collection × Shibata Toshio × Suzuki Risaku ” จัดแสดงจนถึงวันที่ 10 กรกฎาคม
ศิลปินร่วมสมัย Toshio Shibata และ Risaku Shibata แบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยการแสดงความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างภาพวาดและการถ่ายภาพ ชิบาตะใช้กล้องฟอร์แมตขนาดใหญ่ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วย
โครงสร้างเขื่อนและผนังคอนกรีต เขาแสดงออกถึงพลังชีวิตในรูปแบบ แทนที่จะเป็นมนุษย์ ในช่วงเวลาที่ “ไม่ชัดเจน” Suzuki มุ่งเน้นไปที่ ธีมที่สะท้อนถึงภูเขา ต้นซากุระ หิมะ ดอกไม้ ภาพบุคคล และผิวน้ำ เขานำการถ่ายภาพมาใกล้ชิด
กับประสบการณ์การรับรู้ทางสายตา ทั้งสองได้รับความสนใจอย่างลึกซึ้งในจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cézanneสำหรับวิสัยทัศน์เฉพาะตัวของเขาและความสอดคล้องกับธรรมชาติ พวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจจาก Henri Matisse, Piet Mondrian; กุสตาฟ กูร์เบต์, โคล้ด โมเนต์ และปิแอร์ บอนนาร์ด
Shibata Toshio และ Suzuki Risaku Jam Session: พิพิธภัณฑ์ Artizon
ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 280 ชิ้น รวมทั้งงานใหม่และยังไม่ได้ตีพิมพ์ 130 ชิ้น และจาก Ishibashi Foundation Collection 40 ชิ้น นิทรรศการแบ่งออกเป็น 6 ส่วน โดยแต่ละส่วนสำหรับ Cézanne และ Sesshu
“หมู่บ้านโอกาวะ จังหวัดโคจิ” ของชิบาตะ (2007) เป็นภาพที่สวยงามตระการตาของสะพานเหล็กสีแดง ที่สาดส่องลงมาในแสงสีทองยามบ่ายตัดกับทิวทัศน์ของภูเขาเขียวขจีที่มีหมอกปกคลุม ชิบาตะกล่าวว่า “ฉันค้นพบรูปแบบที่จำเป็นในการสร้างระนาบภาพ แม้ว่าจะไม่ใช่วัตถุธรรมดาก็ตาม… ฉันไม่ได้อธิบายแต่มุ่งหมายให้สิ่งที่ฉันเห็นว่ากลายเป็นงาน เนื่องจากการมีอยู่ที่จะมีพลังที่ใครๆ ก็เรียกได้ ฉาก ”
ใน “Sensation 09, C-58” ของ Suzuki (2009) รายละเอียดที่ชัดเจนของภูเขาหินปูนคล้ายกับ “Mont Sainte-Victoire และ Château Noir” ของ Cézanne (c. 1904-06) ซึ่งCézanneใช้พู่กันหลายอันจากบล็อกเดียว ของสีที่จะคายความลึกและจังหวะที่สดใส ซูซูกิอธิบายว่า “ด้วยการทำให้ภูเขาลูกนั้นเป็นแบบของฉัน ฉันสามารถพิจารณาธรรมชาติของการจ้องมองของจิตรกรคนนั้น หรืออาจรับรู้ถึงการปรากฏตัวของจิตรกรคนนั้น Cezanne”
คุณยังสามารถดู “การเปลี่ยนแปลง: ศิลปะข้ามพรมแดนในศตวรรษที่ 19 และ 20” และ “การคัดเลือกจากการเรียนรู้ส่วนพิเศษของมูลนิธิอิชิบาชิ: ภาพพิมพ์โดยปิกัสโซและมิโร” ในพิพิธภัณฑ์เดียวกันด้วยตั๋วเดียวกันได้ จนถึงวันที่ 10 กรกฎาคม ufabet เว็บหลัก
Credit by : kazsite.info Atelier-Fukuoka.com ryoshinotsukaus.com hikarikinou.org mbtonlinekauppa.com contratar-soldador.com sachiko-holiday.com buytadalafil-cialis.org cialislowest-pricecanada.net headlocksandheadaches.com