ใน “Elvis” ของ Baz Luhrmann มีฉาก แทงบอลออนไลน์ ที่อิงจากบทสนทนาที่เกิดขึ้นจริงระหว่าง Elvis Presley และ Steve Binder ผู้กำกับรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ NBC ปี 1968 ที่ส่งสัญญาณการกลับมาแสดงสดของนักร้อง
บินเดอร์ ผู้มีภาพพจน์ที่ไม่ประทับใจกับผลงานล่าสุดของเพรสลีย์ ได้ผลักดันให้เอลวิสย้อนเวลากลับไปสู่อดีตของเขาเพื่อฟื้นฟูอาชีพการงานที่ต้องชะงักเพราะภาพยนตร์ธรรมดาและอัลบั้มเพลงประกอบหลายปี ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่าการแลกเปลี่ยนของพวกเขาทำให้นักแสดงหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง
ในตัวอย่างภาพยนตร์ชีวประวัติของ Luhrmann เวอร์ชันของการกลับไปกลับมานี้ถูกแสดงออกมา: Elvis ซึ่งแสดงโดย Austin Butler พูดกับกล้องว่า “ฉันต้องกลับไปเป็นตัวตนที่แท้จริงของฉัน” สองเฟรมต่อมา Dacre Montgomery เล่น Binder ถามว่า “แล้วคุณเป็นใคร Elvis?”
ในฐานะนักวิชาการด้านประวัติศาสตร์ภาคใต้ที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับเอลวิส ฉันยังพบว่าตัวเองสงสัยในสิ่งเดียวกัน
เพรสลีย์ไม่เคยเขียนไดอารี่ เขาไม่ได้เก็บไดอารี่ ครั้งหนึ่งเมื่อได้ทราบถึงชีวประวัติที่อาจเป็นไปได้ในผลงาน เขาได้แสดงความสงสัยว่ายังมีเรื่องราวให้เล่าอีกด้วย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้ยื่นสัมภาษณ์และแถลงข่าวหลายครั้ง แต่คุณภาพของการแลกเปลี่ยนเหล่านี้ไม่แน่นอน มักมีลักษณะเฉพาะด้วยคำตอบที่ตื้นสำหรับคำถามที่ตื้นกว่า
ดนตรีของเขาอาจเป็นหน้าต่างสู่ชีวิตภายในของเขา แต่เนื่องจากเขาไม่ใช่นักแต่งเพลง เนื้อหาของเขาจึงขึ้นอยู่กับคำพูดของผู้อื่น แม้แต่อัญมณีที่เปิดเผยหายาก เช่น เพลง “If I Can Dream,” “Separate Ways” หรือ “My Way” – ก็ยังไม่สามารถทะลุม่านที่ปกคลุมชายคนนั้นได้อย่างเต็มที่
การไต่สวนเชิงปรัชญาของ Binder ไม่ใช่แค่เชิงปรัชญาเท่านั้น แฟนๆ และนักวิชาการจำนวนนับไม่ถ้วนต่างอยากรู้มานานแล้วว่าเอลวิสเป็นใครกันแน่?
บารอมิเตอร์เพื่อชาติ
การระบุเพรสลีย์ขึ้นอยู่กับเวลาและคนที่คุณถาม ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน ผู้ชื่นชมและนักวิจารณ์ต่างตั้งฉายาให้เขาเป็น “แมวบ้านนอก” จากนั้นเขาก็กลายเป็น “ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล” ราชาแห่งดนตรีที่โปรโมเตอร์วางบนบัลลังก์ในตำนาน
แต่สำหรับหลาย ๆ คน เขาเป็น “ราชาแห่งวัฒนธรรมขยะสีขาว” เสมอ ซึ่งเป็นเรื่องราวของชนชั้นแรงงานที่ร่ำรวยจากผ้าขี้ริ้วสีขาวซึ่งไม่เคยทำให้เชื่อมั่นในการจัดตั้งความชอบธรรมระดับชาติของเขา
อัตลักษณ์ที่ทับซ้อนกันเหล่านี้แสดงถึงการผสมผสานที่ยั่วยุของชนชั้น เชื้อชาติ เพศ ภูมิภาค และการค้าขายที่เอลวิสรวบรวมไว้
บางทีลักษณะที่ถกเถียงกันมากที่สุดในตัวตนของเขาคือความสัมพันธ์ของนักร้องกับเชื้อชาติ ในฐานะศิลปินผิวขาวที่ได้รับประโยชน์อย่างมากจากความนิยมในสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับชาวแอฟริกันอเมริกัน เพรสลีย์ทำงานภายใต้เงามืดและสงสัยว่าจะมีการแบ่งแยกทางเชื้อชาติตลอดอาชีพการงานของเขา
การเชื่อมต่อนั้นซับซ้อนและราบรื่นอย่างแน่นอน
ควินซี โจนส์พบและทำงานร่วมกับเพรสลีย์ในช่วงต้นปี 1956 ในตำแหน่งผู้กำกับละครเวทีเรื่อง “Stage Show” ของ CBS-TV ในอัตชีวประวัติปี 2545 โจนส์ตั้งข้อสังเกตว่าเอลวิสควรได้รับการจัดอันดับร่วมกับแฟรงค์ ซินาตรา, เดอะบีทเทิลส์, สตีวี วันเดอร์ และไมเคิล แจ็กสันในฐานะนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีป๊อป อย่างไรก็ตาม ภายในปี 2564 ท่ามกลาง บรรยากาศทางเชื้อชาติที่เปลี่ยนแปลงไป โจนส์ได้ไล่เพรสลีย์ออกจากตำแหน่งที่เหยียดผิวอย่างไม่สะทกสะท้าน
ดูเหมือนว่าเอลวิสจะทำหน้าที่เป็นบารอมิเตอร์ในการวัดความตึงเครียดต่างๆ ของอเมริกา โดยที่มาตรวัดเกี่ยวกับเพรสลีย์จะน้อยกว่า และเกี่ยวกับชีพจรของประเทศในช่วงเวลาใดก็ตาม
คุณคือสิ่งที่คุณบริโภค
แต่ฉันคิดว่ามีอีกวิธีหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับเอลวิส – วิธีหนึ่งที่อาจใส่บริบทของคำถามมากมายรอบตัวเขา
นักประวัติศาสตร์ William Leuchtenburg เคยมองว่าเพรสลีย์เป็น “วีรบุรุษแห่งวัฒนธรรมผู้บริโภค” ซึ่งเป็นสินค้าที่ผลิตขึ้นด้วยภาพลักษณ์มากกว่าเนื้อหา
การประเมินเป็นลบ มันยังไม่สมบูรณ์ ไม่ได้พิจารณาว่านิสัยชอบบริโภคผู้บริโภคมีอิทธิพลต่อเอลวิสอย่างไรก่อนที่เขาจะมาเป็นผู้ให้ความบันเทิง
เพรสลีย์เข้าสู่ช่วงวัยรุ่นเนื่องจากเศรษฐกิจผู้บริโภคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 กำลังเข้าสู่ภาวะถดถอย ผลผลิตที่มั่งคั่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและความต้องการที่ถูกกักไว้ซึ่งเกิดจากภาวะซึมเศร้าและการเสียสละในช่วงสงคราม มันให้โอกาสที่แทบไม่จำกัดสำหรับผู้ที่แสวงหาความบันเทิงและกำหนดตัวเอง
วัยรุ่นจากเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ฉวยโอกาสเหล่านี้ การนำสำนวนที่ว่า “คุณคือสิ่งที่คุณกิน” เอลวิสกลายเป็นสิ่งที่เขากินเข้าไป
ในช่วงวัยทำงาน เขาซื้อของที่ Lansky Brothers ซึ่งเป็นร้านขายเสื้อผ้าที่ Beale Street ซึ่งตกแต่งนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันและจัดหาชุดสีชมพูและสีดำมือสองให้เขา
เขาเปิดสถานีวิทยุ WDIA ที่ซึ่งเขาได้ดื่มด่ำกับเพลงของพระกิตติคุณ จังหวะ และเพลงบลูส์ ร่วมกับนักจัดรายการดิสก์สีดำ เขาหมุนหน้าปัดไปที่ “Red, Hot and Blue” ของ WHBQ ซึ่งเป็นรายการที่มี Dewey Phillips ปั่นส่วนผสมของ R&B ป๊อป และคันทรี เขาไปเยี่ยมร้านแผ่นเสียง Poplar Tunes และ Home of the Blues ซึ่งเขาซื้อเพลงเต้นรำไว้ในหัว และที่โรงภาพยนตร์ Loew’s State และ Suzore #2 เขาได้แสดงในภาพยนตร์ล่าสุดของ Marlon Brando หรือ Tony Curtis โดยจินตนาการถึงวิธีเลียนแบบท่าทาง จอน และหางเป็ดในความมืด
กล่าวโดยสรุป เขาได้รวบรวมจากวัฒนธรรมผู้บริโภคที่กำลังเติบโตของประเทศ ซึ่งเป็นบุคคลที่โลกจะได้รู้จัก เอลวิสพูดพาดพิงถึงสิ่งนี้ในปี 1971 เมื่อเขาให้เหลือบที่หายากในจิตใจของเขาเมื่อได้รับรางวัล Jaycees Award ในฐานะหนึ่งในสิบชายหนุ่มดีเด่นของประเทศ:
“ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก สุภาพสตรี และสุภาพบุรุษ ฉันเป็นคนช่างฝัน ฉันอ่านหนังสือการ์ตูนและเป็นฮีโร่ของหนังสือการ์ตูน ฉันดูหนังและฉันเป็นฮีโร่ในภาพยนตร์ ดังนั้น ทุกความฝันที่ฉันเคยฝันจะเป็นจริงร้อยครั้ง … ฉันอยากจะบอกว่าฉันเรียนรู้ตั้งแต่เริ่มต้นชีวิตว่า ‘ถ้าไม่มีเพลง วันนั้นจะไม่มีวันจบ’ ถ้าไม่มีเพลง ผู้ชาย ก็ไม่มี เพื่อน หากปราศจากเสียงเพลง ถนนจะไม่มีวันโค้งงอ ไม่มีเพลง’ ดังนั้นฉันจะร้องเพลงต่อไป”
ในสุนทรพจน์ตอบรับนั้น เขาได้ยกคำพูดว่า “Without a Song” ซึ่งเป็นเพลงมาตรฐานที่บรรเลงโดยศิลปินอย่าง Bing Crosby, Frank Sinatra และ Roy Hamilton โดยนำเสนอเนื้อร้องอย่างแนบเนียนราวกับว่าเป็นคำที่ใช้กับประสบการณ์ชีวิตของเขาเองโดยตรง
คำถามที่โหลดไว้
สิ่งนี้ทำให้ผู้รับ Jaycees มี “เด็กแปลกและโดดเดี่ยวที่เอื้อมมือไปชั่วนิรันดร์” ตามที่ Tom Parker เล่นโดย Tom Hanks บอกกับ Presley ที่เป็นผู้ใหญ่ในภาพยนตร์ “Elvis” ใหม่หรือไม่?
ฉันไม่คิดอย่างนั้น แต่ฉันกลับมองว่าเขาเป็นคนที่อุทิศชีวิตเพื่อการบริโภค ซึ่งเป็นพฤติกรรมที่ไม่ธรรมดาในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 นักวิชาการตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่คนอเมริกันเคยกำหนดตนเองผ่านลำดับวงศ์ตระกูล งาน หรือศรัทธา พวกเขาเริ่มระบุตัวตนผ่านรสนิยมของตนมากขึ้นเรื่อยๆ และโดยตัวแทน สิ่งที่พวกเขาบริโภคเข้าไป ในขณะที่เอลวิสสร้างอัตลักษณ์ของตัวเองและไล่ตามงานฝีมือของเขา เขาก็ทำเช่นเดียวกัน
เห็นได้ชัดว่าเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการหยุดทำงานอย่างไร คนงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยบนเวทีและในสตูดิโอบันทึกเสียง ฉากเหล่านั้นใช้เวลาค่อนข้างน้อย เกือบปี 1960 เขาสร้างภาพยนตร์สามเรื่องต่อปี โดยแต่ละเรื่องใช้เวลาสร้างไม่เกินหนึ่งเดือน นั่นคือขอบเขตของภาระหน้าที่ทางวิชาชีพของเขา
ตั้งแต่ปี 1969 ถึงแก่กรรมในปี 1977 มีเพียง 797 วันจาก 2,936 วันเท่านั้นที่ทุ่มเทให้กับการแสดงคอนเสิร์ตหรือการบันทึกเสียงในสตูดิโอ เวลาส่วนใหญ่ของเขาอุทิศให้กับการพักผ่อน เล่นกีฬา ขี่มอเตอร์ไซค์ ขับรถโกคาร์ท ขี่ม้า ดูทีวี และรับประทานอาหาร
เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต เอลวิสก็เป็นเปลือกของตัวเขาเองในอดีต ดูเหมือนว่าเขามีน้ำหนักเกิน เบื่อ และพึ่งพาสารเคมี ไม่กี่สัปดาห์ก่อนถึงแก่กรรม สิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียตระบุว่าเขา “อับปาง” ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ “ทิ้งอย่างไร้ความปราณี” ซึ่งตกเป็นเหยื่อของระบบผู้บริโภคนิยมชาวอเมริกัน
เอลวิส เพรสลีย์พิสูจน์ให้เห็นว่าการบริโภคนิยมนั้นสามารถสร้างสรรค์และปลดปล่อยได้เมื่อถูกจัดวางอย่างมีประสิทธิผล เขายังแสดงให้เห็นด้วยว่าปล่อยไว้โดยไม่ถูกจำกัด มันอาจจะว่างเปล่าและเป็นอันตรายก็ได้
ภาพยนตร์ของ Luhrmann สัญญาว่าจะเปิดเผยอย่างมากเกี่ยวกับบุคคลที่น่าดึงดูดใจและลึกลับที่สุดในยุคของเรา แต่ฉันมีลางสังหรณ์ว่ามันจะบอกคนอเมริกันได้มากเกี่ยวกับตัวเอง
“คุณเป็นใคร เอลวิส” รถพ่วงสอบสวนอย่างหลอน
บางทีคำตอบอาจง่ายกว่าที่เราคิด เขาเป็นพวกเราทุกคน
Michael T Bertrand** คือ แทงบอลออนไลน์
Credit by : contratar-soldador.com sachiko-holiday.com buytadalafil-cialis.org cialislowest-pricecanada.net headlocksandheadaches.com